​​Del 16 de abril al 27 de mayo, la Iglesia de Santa Eulalia de los Catalanes acoge Geometrías habitables. Perspectivas desde el umbral, de FOD (Francisco Olivares Díaz), intervención artística concebida específicamente para este espacio histórico. El proyecto, comisariado por Pedro Medina, establece un diálogo entre la arquitectura del Instituto Cervantes y una serie de estructuras geométricas que reinterpretan el lugar para transformar la percepción del mismo.

 

La obra de FOD se sitúa en el cruce entre pintura, escultura y arquitectura. A partir de formas geométricas elementales, el artista construye configuraciones espaciales abiertas donde las líneas parecen extenderse más allá de sus propios límites, superponerse y plegarse, generando ilusiones perceptivas deliberadamente ambiguas y también un sistema de fuerzas en equilibrio.

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En el caso específico de Palermo, el artista declara que «ha sido fundamental el trabajo de investigación realizado en la ciudad, que se manifiesta en la exposición a través de “materiales encontrados”, y el estudio de las características de Santa Eulalia de los Catalanes». Este recorrido por la ciudad queda manifiesto en la recreación parcial del estudio del artista, donde se hallan, entre otros elementos, fotografías de pavimentos, superficies o detalles arquitectónicos de Palermo que han servido como referencia para el desarrollo formal del proyecto. 

 

Asimismo, la relación con la arquitectura de Santa Eulalia de los Catalanes se establece en varios niveles: en primer lugar, a través del color. Las tonalidades utilizadas en la estructura dialogan con los materiales presentes en la iglesia, especialmente con el jaspe de Tortosa de las columnas y con los estucos pintados que forman parte de la restauración del edificio. Este diálogo cromático no busca mimetizar la arquitectura existente, sino establecer una armonía de colores análogos que permita integrar la intervención dentro del espacio histórico.

 

En segundo lugar, la estructura responde a las perspectivas de la nave central. La iglesia presenta una particularidad arquitectónica: su dimensión actual es menor que la prevista en el proyecto original, tal y como explicó Jorge Martín Marco durante la jornada de estudio Santa Eulalia dei Catalani a Palermo: dal medioevo all’età contemporanea, celebrada en esta sede en febrero de 2026. Esa reducción genera una sensación de compresión espacial que forma parte de la experiencia del lugar. Ante esta situación, el baldaquino geométrico actúa como un instrumento óptico que reactiva esas perspectivas latentes. Sus líneas diagonales prolongan visualmente los ejes del edificio, creando una serie de tensiones espaciales que amplían la percepción de la nave de la iglesia desacralizada.

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A su alrededor se articulan otras piezas fundamentales del proyecto, como un gabinete pictórico, que actúa como laboratorio de formas geométricas, y una recreación parcial del estudio del artista, donde se muestran fotografías, materiales y procesos que han dado origen a la instalación.

 

La intervención se articula en torno a varios conceptos fundamentales. Entre ellos destaca el trabajo con el vacío como elemento constructivo capaz de reorganizar la percepción del espacio, así como la idea de pliegue, entendida como un movimiento continuo de transformación entre interior y exterior. A través de intervalos, tensiones y perspectivas cambiantes, las estructuras generan una experiencia espacial dinámica.

 

Se sitúa así al espectador en el umbral entre arquitectura real y arquitectura imaginada. Desde esta perspectiva, la exposición invita a pensar el espacio como un lugar de tránsito y de posibilidad, donde la geometría se convierte en una herramienta para habitar el límite entre lo construido y lo que aún puede llegar a ser.

 

El proyecto es fruto de un proceso de investigación iniciado durante la estancia del artista en la Real Academia de España en Roma (2024-2025), donde estudió las geometrías presentes en pavimentos históricos y desarrolló nuevas formas instalativas. Estas exploraciones han continuado posteriormente en Cartagena y Madrid, encontrando ahora en Palermo una nueva etapa de este viaje.

 

La muestra está financiada por el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia en el marco de su plan de impulso a la internacionalización de los creadores murcianos.

 

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SOBRE FRANCISCO OLIVARES DÍAZ (FOD)

(Puerto Lumbreras, 1973)

 

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Su obra investiga la relación entre arquitectura, espacio y memoria a partir de la abstracción geométrica y el uso de materiales reutilizados. Ha presentado proyectos en numerosos centros institucionales y ferias internacionales, con una presencia continuada en ARCO. Actualmente reside en Madrid, trabajando con las galerías T20 y Juan Silió.

 

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SOBRE PEDRO MEDINA REINÓN

(Murcia, 1973)

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Licenciado en Filosofía y doctor en Ciencias de la Cultura. Posee una amplia trayectoria como investigador, docente y gestor cultural en instituciones académicas y artísticas de España e Italia, y ha dirigido el Área de Cultura y la editorial del IED Madrid. Es especialista en Teoría y Didáctica del Arte, además de crítico y comisario de exposiciones, con más de 100 organizadas. También es autor de numerosas publicaciones especializadas, como Islarios de contemporaneidad.​