​Reiners Contemporary Art activa su programa de otoño/invierno 2025-2026, que podrá visitarse hasta finales de febrero de 2026, con tres proyectos expositivos que abordan la dimensión crítica del territorio, la imagen y la materialidad contemporánea. El conjunto articula un diálogo transversal donde pintura, fotografía e instalación se encuentran en torno a cuestiones vinculadas a la sociedad, el paisaje, la memoria y la cultura visual.

Con esta propuesta, Reiners Contemporary Art consolida su línea curatorial, cuyo objetivo es impulsar prácticas que emerjan de múltiples contextos culturales y materiales. La galería apuesta por artistas que expandan los límites de la representación y la memoria, de tal modo que construyan un espacio donde subjetividad, territorio y contemporaneidad se entrecrucen. Esta visión no solo manifiesta un interés tanto por las nuevas narrativas como por los actuales modos de pensar desde el arte, sino que permite diseñar un programa expositivo con una sólida proyección internacional.

En LA CABALLERIZA, la galería presenta la tercera entrega del proyecto Saravá, una plataforma curatorial que, a lo largo del año, ha conectado diferentes miradas procedentes de América Latina, África y Europa. Esta nueva edición se centra en la pintura contemporánea y en su capacidad para abordar temas como la sociedad actual, la naturaleza, los imaginarios culturales y diversas aproximaciones abstractas.La exposición reúne obras de Stephan Kaluza, Frank Bauer, Till Freiwald, Idowu Oluwaseun, Peter Uka, Corina Gertz y Yana Abramova, artistas que expanden el medio desde lenguajes que van del realismo crítico a la figuración psicológica y a la construcción subjetiva de la percepción.

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A modo de línea que da estructura al espacio, se presenta la instalación monumental de Sandra Val, EÓN3. La construcción del jardín, situada en el centro de la nave. Realizada en cerámica, hierro, cemento, porcelana y terrazo, la obra propone un jardín simbólico que opera como un lugar de encuentro entre pintura, fotografía y arquitectura.

La instalación se convierte en un punto de convergencia que ordena la experiencia del espacio: un jardín concebido como estructura que sostiene un diálogo sobrio y no literal con las obras colgadas.

En paralelo, LA ERMITA, un espacio de carácter contemplativo inspirado en las primeras capillas jesuíticas del Brasil del siglo XVI e integrado con elementos arquitectónicos andaluces, acoge la exposición Topografías del límite de Rosell Meseguer.

El proyecto examina el paisaje y la frontera como depósitos de memoria y construcción histórica. A través de fotografía e instalación, Meseguer investiga territorios donde geología, política y espiritualidad se superponen, proponiendo una lectura del paisaje como archivo vivo.

En diálogo con la arquitectura del espacio, sus obras revelan las capas que configuran los territorios contemporáneos, otorgando visibilidad a la relación entre materia, poder y memoria.

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