​​Viridian presenta la exposición colectiva Diálogos materiales: lo frágil, lo sólido, lo vivo en su espacio de El Viso: calle San Julio,  número 9; desde el 5 de febrero al 28 de marzo. La propuesta forma parte del programa oficial de Madrid Design Festival 2026.

 

Bajo el comisariado de Amalia Tormo, directora de la galería, seis artistas y diseñadores exploran la materia como un organismo activo, sensible y expresivo, ávido por revelar sus tensiones, límites o posibilidades a través del proceso creativo. Así, Déborah Abizanda, Belén Barbero, Lina Cofán, Isabel de la O, Manuel Sánchez-Algora y Pilar Ureña Escariz  ponen de manifiesto cómo los materiales dejan de ser meros soportes para atribuirse el rol de protagonistas, capaces de hacernos partícipes de sus tensiones, sus límites o sus infinitas posibilidades expresivas. 

 

Las obras reunidas son fruto del comportamiento natural de los materiales que los artistas saben trabajar. Cerámica, resina, fibra vegetal, pigmentos, textiles y minerales se transforman mediante gestos, los cuales oscilan entre el control y el azar, entre la resistencia y la fragilidad. En ese intercambio, la materia se manifiesta y comunica su dimensión viva: se pliega o se quiebra, se endurece o respira. 

 

La exposición se articula en torno a tres estados interconectados: lo frágil, lo sólido y lo vivo. La fragilidad aparece como fuerza poética y expresiva; la solidez, como memoria, estructura y permanencia; y lo vivo, como aquello que late en el interior de cada pieza, en su superficie, su color y su textura. Así, las obras —desde la tradición artesanal hasta la experimentación contemporánea—, invitan a quienes las contemplan que detengan su mirada, de tal modo que logren hallar capas, ritmos y, sobre todo, un proceder cuidadoso en las distintas piezas.

 

Déborah Abizanda centra su práctica en la creación de piezas de porcelana, un material exigente que ella trabaja desde la delicadeza y el control. Esta artista experimenta con grosores y texturas e introduce, además, la tela y el papel en sus procesos, dando lugar a un universo de esculturas onírico. Sus piezas exploran la tensión entre fragilidad y resistencia, creando formas ligeras, casi orgánicas, luminosas y precisas.

 

La obra de Belén Barbero se caracteriza por una investigación material centrada en los volúmenes y las texturas. La artista explora cómo cada sustancia aporta su propia personalidad, generando paisajes internos, huellas geológicas o cuerpos híbridos. Construye sus piezas mediante la superposición de capas y “refugios” con resinas, cemento, restos minerales, fibras y pigmentos. El color aparece también como elemento estructural, combinado con transparencias que dejan entrever lo que pasa bajo la superficie. Cada pieza invita a la observación lenta para descubrir lo que hay en su interior.

 

La ceramista Lina Cofán destaca por su investigación del material. Explora forma, color y estructura, conviviendo la fragilidad con la solidez de sus volúmenes y una superficie natural, que hace que sus figuras parezcan vivas, situándose de manera clara dentro del eje conceptual de la exposición. El color ocupa un lugar esencial en su obra, aplicado con sutileza o decisión para acentuar ritmos, tensiones y transiciones dentro de la forma. Cada pieza es el resultado de un diálogo entre técnica, intuición y color, ofreciendo una mirada contemporánea que amplía las posibilidades expresivas de la cerámica. 

 

Isabel de la O es experta en procedimientos y técnicas pictóricas antiguas y contemporáneas. Su trabajo se sitúa entre la pintura, la escultura y la experimentación material. Parte de la resina como un medio que le permite captar el color, el tiempo y la luz. La artista emplea fibra de vidrio, resina pigmentada, acrílicos y láminas de cobre patinado con antiguas recetas basadas en el pigmento cardenillo, materiales que le permiten construir superficies vibrantes, profundas y lumínicas. 

 

Manuel Sánchez-Algora es una figura clave en la cerámica contemporánea española, con una trayectoria que ha contribuido decisivamente a la renovación del lenguaje cerámico en nuestro país. Su obra es una constante búsqueda, puesto que amplía las fronteras entre artesanía, diseño y escultura. En su particular universo de personajes, objetos y arquitecturas conviven el humor, la crítica y la ternura. Sus piezas transitan entre lo frágil y lo sólido, mostrando cómo el diseño convierte la materia en un organismo vivo.

 

El trabajo de Pilar Ureña Escariz se sitúa entre el diseño, la artesanía y el arte contemporáneo. Lleva más de veinticinco años explorando la poesía textil de los materiales vegetales, especialmente de la platanera, aplicándola a una amplia gama de técnicas textiles, con el objeto de desgranar sus posibilidades expresivas y sensoriales. Del material de descarte de estas plantas, extrae una fibra resistente, ligera y de una gran belleza cromática. A través de procesos manuales, sin consumo energético ni hídrico, transforma ese material olvidado en un hilo vivo, capaz de adaptarse a formas, ritmos y texturas que conservan la memoria de la planta. El material habla y está vivo.

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El 25 de febrero tendrá lugar un encuentro con Pilar Ureña Escariz y Giulina Conte, fundadoras del taller de experimentación canario Platanera Lab, el objetivo del cual es que ambas compartan sus investigaciones y aborden las posibilidades de la fibra de platanera en contextos artísticos, textiles y sostenibles, poniendo el foco en la economía circular, el territorio y la innovación material.​